Au cœur de l’architecture organique se trouve une vision de maisons qui poussent aussi naturellement que des fleurs ou des champignons. Ses bâtiments sont quasi sculpturaux, conçus pour exister en harmonie avec la nature. Pour Ricardo Suárez Haro, consultant en art et fondateur de RISUHA (une société de conseil en art basée dans deux villes mexicaines – La Paz, en Basse-Californie du Sud et Mexico), l’architecture organique consiste en un respect de la nature basé sur une approche cosmogonique.
Il est normal que le Mexique soit devenu le représentant prééminent du style compte tenu de l’histoire du pays, des pyramides mésoaméricaines aux chinampas de Xochimilco (jardins flottants). La figure de proue de l’architecture organique contemporaine est Javier Senosiain, historien et architecte, dont les œuvres comme El Nido de Quetzalcóatl (Le Nid de Quetzalcoatl) ont contribué à faire du Mexique l’épicentre de ce style de construction.
Après plusieurs années de collaboration entre l’architecte et Suárez, le consultant en art a approché le Noguchi Museum de New York en 2018 pour proposer une exposition sur l’architecture organique qui mettrait en évidence les liens entre l’urbaniste Carlos Lazo, le sculpteur Mathias Goeritz, l’architecte et artiste Juan O ‘Gorman et Senosiain. Le résultat est « In Praise of Caves », qui a ouvert ses portes le 19 octobre et se poursuivra jusqu’au 26 février 2023. L’exposition explore l’adaptation des structures naturelles à la vie moderne, les avantages pratiques et environnementaux de la vie souterraine et d’autres moyens qui l’humanité peut renouer avec l’environnement naturel.
Pour Dakin Hart, conservateur principal du musée, il s’agissait d’une opportunité rare et attrayante, non seulement en raison de la complexité d’apporter une exposition architecturale à grande échelle au musée, mais aussi en raison des liens entre le nom du musée et le sculpteur , artiste et designer Isamu Noguchi, et le Mexique, ainsi que l’architecture de ce qui était autrefois son atelier. «L’architecture organique consiste à construire dans, à travers et avec l’environnement local plutôt que juste au-dessus de celui-ci, d’une manière qui nous fait nous sentir plus connectés et plus heureux. Le musée Noguchi en est un exemple. Il trouve un moyen de transformer le vocabulaire architectural vernaculaire et industriel léger du quartier en quelque chose d’enveloppant et de serein », explique Hart.
